吉他学习入门
吉他作为一种“上下兼容”的乐器，即有媲美钢琴的和弦表现力，又方便携带。且比管弦乐拥有更强的和声能力；简直是低成本、高社交属性之王。
吉他拥有许多优点：
1、入门简单，快速上手
只需掌握3个基础和弦（C、G、Am），就能弹唱许多流行歌曲（如《平凡之路》《成都》）
2、便携性强，随时演奏
相比钢琴、架子鼓，吉他轻便易携，可带去露营、聚会、街头表演。
3.、风格多变，适应性强
民谣吉他：适合弹唱、指弹。
电吉他：适合摇滚、金属、布鲁斯。
古典吉他：适合独奏、弗拉门戈。
4、社交属性强
吉他适合自弹自唱，也能轻松融入乐队，是结交音乐伙伴的利器。
但同时吉他也是闲鱼上转让最多的乐器，放弃的原因：
1、枯燥、没时间
刚入门的枯燥，未找到成就感，没有正反馈，导致未能坚持。
2、痛痛痛
对指尖的虐，请想象日本鬼子的酷刑。夸张了，但前期真痛的不敢用力。对于大指甲的痛苦加一级：琴弦卡中间了，生剥指甲出血的痛。
当你指尖练出了茧，还有大横按等着虐你，在关节处如果磨出水泡，那酸爽
3、没有童子功、觉得没天赋
这先需看兴趣的多少了，一时兴起、看别人来凑热闹，这些遇到挫折就容易放弃。
再要看期望是什么，如果希望能变成大师级别，那期望越大可能失望越大，普通人坚持练习，日常弹曲子应该大部分都可以。就像数学那么枯燥的书，你来回能熟读10遍，考60分至少是可以的。任何一件事都需要时间和汗水堆砌。
最后就是要找对学习方法，如果自己乱练，容易达不到期望而泄气，导致放弃。
像我最初练指弹，前面的痛苦和枯燥都越过了。因为我不注重乐理、节奏，导致一首曲子，自己弹着玩觉得还行，但一要真正录音，就觉得很难听。而且练完换另一曲后，前面的就很快忘记，因为我全靠肌肉记忆，没有在脑子里形成理论、规律，没有训练听力。
所以最重要的，学习方法：
如果你是初学者，过了新手期，开始练曲子之前，一定要抽时间了解一下乐理。这里有一套简单讲解的视频
很多人觉得乐理很难很复杂，其实乐理比起数学简单多了。那为什么很多能自学数学的人，却吐槽乐理太复杂呢？这就犹如文无第一武无第二一样，数学就是“武”，你把其他全部打趴下，那你说什么都是对的。自学数学之所以可行，是因为有大量的资料告诉你什么是对的，什么是错的。你把一逆天积分积出来，你横着走别人再看不惯也不能从中挑刺；乐理是基于经验，且基于整体的主观美感经验的学科，这就意味着对于“什么是对的，什么是错的”这一问题很难有一个定论。周杰伦的歌你也可以改编，说这样更好听。“情歌教父”周传雄也会被孟美岐点评，这主要看谁是坐在上面，谁是站在下面。因此外面充斥着太多的经验论，但也许并不适合你。
但其实乐理基础并不复杂，如五线谱，它本质就是上台阶，会数数就能看懂这个音符是几（站在第几个台阶上），所差只是快慢和熟练度的问题，这东西就是熟能生巧（一眼看出来），不练不用就会效率低，但是记住10级台阶的名字有多难？和弦一个五度圈就能涵盖大部分内容，他的难度对比元素周期表，内容可少多了。当能想要好听的曲子，那的确是很难。就像读书写字是每个人的基础技能，很难么，小学3年级就全部能学会。但遇到一个漂亮的女孩时，你可能不会说：豆蔻梢头二月初，那咱还不能说，哇靠，好美。
音乐简单来说就是：和弦与节奏。
都说音乐是心灵的语言，那我们就对比说话：节奏就如说话的语速，如果四平八稳说话，不能说很好听，但绝不会难听。但如果你说话磕巴，断断续续，就绝不会顺耳。节奏的快慢就像说话的情绪，激动时语速都会快；叙述感情时，都会慢一些。和弦就如用词造句，如描述我很爱你：可以说，在我心中，你是最最最重要的人。虽然简单但却表达出了意思。那要浪漫一些：我见众生皆草木，唯有见你是青山。这样比简单的表达更有意境。和弦的组合就如不同的词去表达心中的意境。也许我们穷极一生也写不出类似的句子，但不妨碍我们学习并适合的背出来装一下呀。
所以学习音乐也一样，如果要能写出周杰伦那样的歌曲，那需要天赋。但能弹出周杰伦的歌曲，80%的人肯定都能，要弹的动听，60%也是可以的。
再细到十二平均律、八度、三度、五度等，什么和谐和不和谐等，对于耳盲的初学者，感觉溺水却没有任何抓手的感觉，无从理解。
这些被冠以名字后，就让人忽视了他们其实只是一些加减的原理而已。
就像积分符号，第一眼看到都莫名其妙，但其实表达的就是先把0~1分成无数份，再把每一份中的x(记为dx)与f(x)相乘，最后把全部的f(x)dx相加。就是做了一些加减乘除而已。
让我们用加减乘除来解释十二平均律：大家先算一下大概等于多少，它趋近于于2。也就是说每12次一个轮回。声音是振动产生的，一度和它的高八度，两者的声波波峰和波谷在每个基音周期内严格同步，人耳会将这种视为相同音高的不同版本。
对着表格，可以看到和不和谐和共振关系相关，耳盲的同学是不是感觉找到点抓手了呢。
随便一根弦，不摁弹出的音定为do，摁住三分一处时，弹出来的音就是sol啦（一边是sol、另一边是高八度的sol）。也就是乐谱上经常看到的1=C或1=E等等，就相当于找一个指定长度的弦，都不摁的情况下弹出来的音设为do。其他的音则在此do的情况下去找到。
对于和谐与不和谐，就如课堂上，每个人的叽叽喳喳的说话，那是不是觉得很吵闹。但如果齐声朗读，总声音依然是那么多，但却并不觉得闹心。但完全共振就缺少了变化，就像很多伴唱，并不是和主唱声音完全重合，而是两个声音有一定间隔。所以合理组合协和与不协和，才有了音乐的百花齐放。
在未指定条件的情况下，标准音高约定是440Hz，对应钢琴中央C上方的A音。
至于有同学还是会深究，为什么是十二平均律？哈哈哈，可能是因为你出生的晚，你穿越到1000年前创造个99平均律，标准音高定位268Hz，说不定现在人可以骂，哪个叉叉定的这个规则。不论哪种分法，因八度共振关系，所以世界上各名族在古代都有自己的分法，但都逃不出这个框架，只是古代无精确测量工具，完全靠耳朵，有些许的差别。
音乐是感情的表达一种方式，就如写诗，熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟；同时乐器也像体育一样，需要肌肉记忆，需要枯燥的重复重复练习。加油！